生活需要更多的乐事
黄安，音乐人，一生未换过职业，未曾上过班，未曾投资1962年12月8日生，中国台.湾新竹人，台.湾屏东农业科技大学（原屏东农专）畜牧科毕业。
18岁即立志当音乐以外的行当。出版过几张唱片，其中《新鸳鸯蝴蝶梦》很广为人知，优选畅销600万张。所发表过的百首歌曲百分之九十九都是自己的词曲创作，可是从来没被歌坛视为创作人。
出版过三本书：《月球的阴暗面》《谁搞垮了演艺事业》《谁搞垮了婚姻》，可是从来没被看做是作家，也未曾加入中国文联。
精研易经数理多年，曾公开预测名人婚姻，百发百中，却始终被视为大嘴八卦。
比刘谦还早公开表演魔术，是台.湾歌星表演魔术靠前人，可是魔术界并不认同他。 《生活需要更多的乐事》一网打尽。12个星座，几十首音乐，我们每个人都能从中找到属于自己的那个坐标和音符。 青年(14-20岁)，普通成人 黄安《生活需要更多的乐事》讲述了：每一个星座都有一首专属于它的歌曲，每一首歌曲都能牵引出一段乐坛大咖们跌宕起伏的艺术人生。
沉淀30年之后，台.湾有名艺人黄安以幽默诙谐的笔触，展现音乐和星座激烈碰撞时绽放的艺术之美；同时也揭秘了他和音乐的前世今生以及乐坛大咖们的性情人生。 我的深紫缘
我永远忘不了大学一年级（1980年），我的同学Mickey骑着摩托载着我去高雄七贤路一家专门听摇滚乐的Pub（酒馆），叫Superstar（明星）。那是我生平靠前次去酒吧，也是靠前次看到那么多穿短裙、短裤的美女，当然也是靠前次学喝酒。
Superstar酒吧里，收集了数以万计的西洋唱片，塞满了两面落地架。点什么歌很重要，那可是一种虚荣，可以展示你对摇滚乐的品味与见识。你绝不可以在那里点邓丽君的歌曲，要不然别人会给你一种轻蔑的眼光，碰到架子大的DJ可能还不愿意播放呢。
当时我对于摇滚乐的了解还只是皮毛的程度，实在是不敢出手点歌。没想到从小学小提琴、古典音乐的Mickey居然对摇滚乐那么门儿清。他首先发难，在点歌单上写下Childintime（《时代之子》）。这首歌在下实在没听过，Mickey说这是英国乐团DeepPurple（深紫色）的经典之作，台北听摇滚的人都知道。说这话摆明就是台北人欺负竹北人嘛。
几首歌之后，轮到我们的Childintime了。音乐一开始我不觉这歌哪里好，到了4分5秒的时候，吉他solo（独奏）来了！吉他手快如闪电的指法通过大出力、高分贝的喇叭，让人有身临现场的感觉。我记得我听得汗毛都竖起来了，头皮发麻，这才叫弹吉他嘛，我那点破技术算得了什么。只见得Mickey随着音乐节奏摇头晃脑，陶醉得不得了，还模仿吉他手演奏吉他的表情，笑得我不行！
没想到这个夜晚影响了我的人生！Superstar酒吧的音响效果成了我后来一辈子对音响的追求标准。我一直在追求能复制当时音响效果的音箱，直到今天才有能力圆梦。
从明星出来，我喝的有点多了，耳朵也重听了，可是心情却极为亢奋，这才是大学生活嘛！从小努力学习，天天向上，好不容易混上大学，我才不愿意继续埋在书堆里。我要玩音乐、听摇滚、骑摩托、留长发、泡很多妞（后来我果真心想事成，不过差点被学校开除）。
一路上，Mickey不断地向我介绍DeepPurple这个乐团是如何厉害。跟他们并驾齐驱的，还有LedZeppelin（齐柏林飞船），这两个天团（天王级团队）号称“英国摇滚的奠基人”。
“小黄，你不听不行。”Mickey激动地说。迎着晚风，夜凉如水，一股雄心壮志涌上我的心头！第二天，我花了好几天的生活费，买了这张DeepPurpleinrock（深紫色乐队的硬摇滚风格的音乐专辑），Childintime就收录在其中。那个时代，我们经常是不吃不喝地攒钱去买唱片。
所以说人是环境的产物，歌德说：“人的思维靠前他的经验。”当然有人不在此限，那种人通常叫做天才。例如爱因斯坦虽然生活在地球，却可以用简单的方程式解释宇宙。若不是Mickey，没有那个晚上，也许我就不会有机会对摇滚乐有更深入的入迷，人生的走向可能也会有所改变。
从《救姻缘》和洋知音谈起
严格地讲，詹宏达老师是真正挖掘我、带我进入歌坛的恩师。当时，他在新成立的天际唱片公司担任制作部经理，收到了我的简历与作品小样之后，立刻约我面谈，一个小时之后我就与天际唱片签约了，他也成为了我的靠前张专辑《一切从头》的制作人。
詹老师本身是学古典指挥与理论作曲的大师，搞通俗音乐创作、制作不过是为稻粱谋，他自身真正的实力并不在这一块。我一直希望有机会与他合作搞一张彼此都能接近发挥特长的作品，从1989年《一切从头》开始，历经了1990年《初恋的故事》、1991年《亲爱的南方妹妹》，都没有这样的机会。
终于到了1993年，我都已经被转卖到上华唱片公司了，詹老师也离开了天际唱片，失联了好几年。等到了我写出《新鸳鸯蝴蝶梦》之后，这个机会终于来了！一方面，新公司上华唱片财大气粗，制作预算无上限，我才能在当时台.湾优选的白金录音室录制，也才能花大钱请一整团的管弦乐来演奏；另一方面，《新鸳鸯蝴蝶梦》这首歌竟然被我写出来了。在此之前，我的曲风都是偏校园民歌，可能与我的成长时空有关，在台.湾1950、1960年后出生的年轻人没有不受校园民歌影响的，除了罗大佑。
罗大佑之所以在国语歌坛拥有“音乐教父”的称号，主要是他突破了校园民歌“一室一厅”的格局，将题材拓展到历史、政治与社会现实，自成一派，成就可说是少见的（如今来看恐怕也将绝后）。罗大佑既是偶像，又是魔咒。每当我开始创作，罗教主的影响便无所不在，我都快烦死了。换句话说，从《一切从头》开始，一连三张专辑的创作，不是受到校园民歌的影响，就是受到罗教主的左右。我一直在努力寻找属于自己的声音，真的很努力地想要突破。
1992年10月，当我写出《新鸳鸯蝴蝶梦》后，我并不清楚自己已经找到了自己，只是将它视为不过又是一首新歌而已，就是詹宏达老师在听过之后告诉我：“黄安，《新鸳鸯蝴蝶梦》可能是你到目前为止很重要的一首歌，你终于找到了一种国语歌曲的全新表达，你很不容易啊。”
詹老师决定将《新鸳鸯蝴蝶梦》编曲成《梁祝》的中国风管弦乐，前面说到上华唱片资本雄厚，请一整团管弦乐不是问题，詹老师也终于靠前次为我出手编曲，我俩可以说是八仙过海，各凭本事。《新鸳鸯蝴蝶梦》很后的成绩斐然，套句上华吕老板对我说的话：“《新鸳鸯蝴蝶梦》我们知道会卖得很好，可是没想到会卖那么好。”是的，《新鸳鸯蝴蝶梦》之后，我不再受“校园民歌”影响了、不再受“罗大佑”影响了，而是黄安了。
顺着《新鸳鸯蝴蝶梦》的思维，写出《救姻缘》这样的曲子应该说是顺理成章的，因为《新鸳鸯蝴蝶梦》的成绩好到大家都不敢做大突破，包括我自己在内。《救姻缘》的歌词叙述的是对爱情的忠贞不渝，哪怕轮回转世也祈求能再遇见对方，前世今生共徜徉。早在网络歌曲《求佛》、《白狐》走红前的十多年，我已经开始在歌曲中探讨生生世世这样的题材了。《救姻缘》也成为了电视剧《七侠五义》的片尾曲。
《救姻缘》除了歌曲创作是新古典主义中国风的很好之作之外，我认为它的录音品质也是品质的，我请到台.湾金曲奖很好录音师钟国泰亲自全程操刀。您不妨使用好一点的耳机仔细欣赏一下，音乐之美，尽在其中矣。
我的“风”吹火了别人
现在很多人玩翻唱，但是当《救姻缘》问世的时候，我却没想到这张专辑中那首《东南西北风》竟然也会被别人选来翻唱。
东南西北风
与你相逢其实就像一个梦
梦醒无影又无踪
总是看了不能忘
总是过了不能想
总让我为你痴狂
让我爱上你其实没什么道理
明明知道不可以
让我痛苦为了你
让我快乐为了你
没有你还有什么意义
看那东南西北风吹着不同的脸孔
难道爱情只是一阵风
我的心儿嘭呀嘭
因为有你在梦中
从此生命不再空呀空
也许爱变的更浓
也许变的无影踪
只要有你我就有笑容
让我爱上你其实没什么道理
明明知道不可以
让我痛苦为了你
让我快乐为了你
没有你还有什么意义
这首歌原本是为高胜美量身定做的曲子，写于1990年。当时人微言轻，被无情退稿，没拿到稿费的我差点没米下锅。明明写的还不错的东西不被认可，我心里可不服气了。于是，我决定自己来演唱。
这首歌的际遇很有意思，话说发表之后，马来西亚的一位过气歌手姚乙拿来翻唱，可能适合他的歌路吧，结果姚乙把《东南西北风》唱成了畅销金曲，姚乙也自此咸鱼翻身，再火一把。而我自己演唱的版本却反应平平，唱不过人啊。后来，大陆的女歌手李玲玉也翻唱了它，火遍大江南北，台.湾小天后卓依婷也翻唱，一度成为广场舞大妈们的很爱。
《东南西北风》实际上只是一首寻常的情歌，没有承载任何的意识形态、生命思考。我的骄傲又来了，换作一般的创作人，写出像《东南西北风》一类的作品是正常的发挥，可是对于我来说，此种情况极为罕见，《东南西北风》内容空洞之程度仅高于黄品源的《小薇》（21世纪还有人能写出“看那星星多么美丽，摘下一颗亲手送给你”这样骗小孩的歌词，也只有黄家子孙想得出来）。
一向以“读书很多的艺人”自居的我应该是要像韩愈的主张一样，歌曲首要深度，要文以载道，歌以载道。《东南西北风》之所以写成如此不用花脑筋的傻情歌，主要是前面我说过的，是为了高胜美量身定做的，一想到可爱的高胜美，我就没法联想到图书馆，哈哈哈哈。
当时，上华唱片想要将阿美打造成“计程车天后”，结果阿美抵死不从，认为太低俗了，说她要有文化感！我劝她“计程车天后”有何不好？就像张帝叫“急智歌王”、高凌风叫“青蛙王子”，有自己的注册商标是求之不得的，可以跟你一辈子。何况出租车司机正是很爱听歌的群体，有了他们的支持，何愁唱片销量不好？阿美追求质感的结果，就是两头不讨好，唱片越卖越差。今天她很为人传唱的，依然是做“计程车天后”时期的歌曲。
跟阿美这么多年的好朋友，我知道她很关心的是男友、生理期、宠物，当然还有家人，她才不会看《资治通鉴》呢。为她写的歌不能太重，所以《东南西北风》从一开始我就打算往大俗去写，或者说是从贴近女人的心情去写。
果然，后来证明翻唱的都是女歌手，她们也都没看过《资治通鉴》。
18岁即立志当音乐以外的行当。出版过几张唱片，其中《新鸳鸯蝴蝶梦》很广为人知，优选畅销600万张。所发表过的百首歌曲百分之九十九都是自己的词曲创作，可是从来没被歌坛视为创作人。
出版过三本书：《月球的阴暗面》《谁搞垮了演艺事业》《谁搞垮了婚姻》，可是从来没被看做是作家，也未曾加入中国文联。
精研易经数理多年，曾公开预测名人婚姻，百发百中，却始终被视为大嘴八卦。
比刘谦还早公开表演魔术，是台.湾歌星表演魔术靠前人，可是魔术界并不认同他。 《生活需要更多的乐事》一网打尽。12个星座，几十首音乐，我们每个人都能从中找到属于自己的那个坐标和音符。 青年(14-20岁)，普通成人 黄安《生活需要更多的乐事》讲述了：每一个星座都有一首专属于它的歌曲，每一首歌曲都能牵引出一段乐坛大咖们跌宕起伏的艺术人生。
沉淀30年之后，台.湾有名艺人黄安以幽默诙谐的笔触，展现音乐和星座激烈碰撞时绽放的艺术之美；同时也揭秘了他和音乐的前世今生以及乐坛大咖们的性情人生。 我的深紫缘
我永远忘不了大学一年级（1980年），我的同学Mickey骑着摩托载着我去高雄七贤路一家专门听摇滚乐的Pub（酒馆），叫Superstar（明星）。那是我生平靠前次去酒吧，也是靠前次看到那么多穿短裙、短裤的美女，当然也是靠前次学喝酒。
Superstar酒吧里，收集了数以万计的西洋唱片，塞满了两面落地架。点什么歌很重要，那可是一种虚荣，可以展示你对摇滚乐的品味与见识。你绝不可以在那里点邓丽君的歌曲，要不然别人会给你一种轻蔑的眼光，碰到架子大的DJ可能还不愿意播放呢。
当时我对于摇滚乐的了解还只是皮毛的程度，实在是不敢出手点歌。没想到从小学小提琴、古典音乐的Mickey居然对摇滚乐那么门儿清。他首先发难，在点歌单上写下Childintime（《时代之子》）。这首歌在下实在没听过，Mickey说这是英国乐团DeepPurple（深紫色）的经典之作，台北听摇滚的人都知道。说这话摆明就是台北人欺负竹北人嘛。
几首歌之后，轮到我们的Childintime了。音乐一开始我不觉这歌哪里好，到了4分5秒的时候，吉他solo（独奏）来了！吉他手快如闪电的指法通过大出力、高分贝的喇叭，让人有身临现场的感觉。我记得我听得汗毛都竖起来了，头皮发麻，这才叫弹吉他嘛，我那点破技术算得了什么。只见得Mickey随着音乐节奏摇头晃脑，陶醉得不得了，还模仿吉他手演奏吉他的表情，笑得我不行！
没想到这个夜晚影响了我的人生！Superstar酒吧的音响效果成了我后来一辈子对音响的追求标准。我一直在追求能复制当时音响效果的音箱，直到今天才有能力圆梦。
从明星出来，我喝的有点多了，耳朵也重听了，可是心情却极为亢奋，这才是大学生活嘛！从小努力学习，天天向上，好不容易混上大学，我才不愿意继续埋在书堆里。我要玩音乐、听摇滚、骑摩托、留长发、泡很多妞（后来我果真心想事成，不过差点被学校开除）。
一路上，Mickey不断地向我介绍DeepPurple这个乐团是如何厉害。跟他们并驾齐驱的，还有LedZeppelin（齐柏林飞船），这两个天团（天王级团队）号称“英国摇滚的奠基人”。
“小黄，你不听不行。”Mickey激动地说。迎着晚风，夜凉如水，一股雄心壮志涌上我的心头！第二天，我花了好几天的生活费，买了这张DeepPurpleinrock（深紫色乐队的硬摇滚风格的音乐专辑），Childintime就收录在其中。那个时代，我们经常是不吃不喝地攒钱去买唱片。
所以说人是环境的产物，歌德说：“人的思维靠前他的经验。”当然有人不在此限，那种人通常叫做天才。例如爱因斯坦虽然生活在地球，却可以用简单的方程式解释宇宙。若不是Mickey，没有那个晚上，也许我就不会有机会对摇滚乐有更深入的入迷，人生的走向可能也会有所改变。
从《救姻缘》和洋知音谈起
严格地讲，詹宏达老师是真正挖掘我、带我进入歌坛的恩师。当时，他在新成立的天际唱片公司担任制作部经理，收到了我的简历与作品小样之后，立刻约我面谈，一个小时之后我就与天际唱片签约了，他也成为了我的靠前张专辑《一切从头》的制作人。
詹老师本身是学古典指挥与理论作曲的大师，搞通俗音乐创作、制作不过是为稻粱谋，他自身真正的实力并不在这一块。我一直希望有机会与他合作搞一张彼此都能接近发挥特长的作品，从1989年《一切从头》开始，历经了1990年《初恋的故事》、1991年《亲爱的南方妹妹》，都没有这样的机会。
终于到了1993年，我都已经被转卖到上华唱片公司了，詹老师也离开了天际唱片，失联了好几年。等到了我写出《新鸳鸯蝴蝶梦》之后，这个机会终于来了！一方面，新公司上华唱片财大气粗，制作预算无上限，我才能在当时台.湾优选的白金录音室录制，也才能花大钱请一整团的管弦乐来演奏；另一方面，《新鸳鸯蝴蝶梦》这首歌竟然被我写出来了。在此之前，我的曲风都是偏校园民歌，可能与我的成长时空有关，在台.湾1950、1960年后出生的年轻人没有不受校园民歌影响的，除了罗大佑。
罗大佑之所以在国语歌坛拥有“音乐教父”的称号，主要是他突破了校园民歌“一室一厅”的格局，将题材拓展到历史、政治与社会现实，自成一派，成就可说是少见的（如今来看恐怕也将绝后）。罗大佑既是偶像，又是魔咒。每当我开始创作，罗教主的影响便无所不在，我都快烦死了。换句话说，从《一切从头》开始，一连三张专辑的创作，不是受到校园民歌的影响，就是受到罗教主的左右。我一直在努力寻找属于自己的声音，真的很努力地想要突破。
1992年10月，当我写出《新鸳鸯蝴蝶梦》后，我并不清楚自己已经找到了自己，只是将它视为不过又是一首新歌而已，就是詹宏达老师在听过之后告诉我：“黄安，《新鸳鸯蝴蝶梦》可能是你到目前为止很重要的一首歌，你终于找到了一种国语歌曲的全新表达，你很不容易啊。”
詹老师决定将《新鸳鸯蝴蝶梦》编曲成《梁祝》的中国风管弦乐，前面说到上华唱片资本雄厚，请一整团管弦乐不是问题，詹老师也终于靠前次为我出手编曲，我俩可以说是八仙过海，各凭本事。《新鸳鸯蝴蝶梦》很后的成绩斐然，套句上华吕老板对我说的话：“《新鸳鸯蝴蝶梦》我们知道会卖得很好，可是没想到会卖那么好。”是的，《新鸳鸯蝴蝶梦》之后，我不再受“校园民歌”影响了、不再受“罗大佑”影响了，而是黄安了。
顺着《新鸳鸯蝴蝶梦》的思维，写出《救姻缘》这样的曲子应该说是顺理成章的，因为《新鸳鸯蝴蝶梦》的成绩好到大家都不敢做大突破，包括我自己在内。《救姻缘》的歌词叙述的是对爱情的忠贞不渝，哪怕轮回转世也祈求能再遇见对方，前世今生共徜徉。早在网络歌曲《求佛》、《白狐》走红前的十多年，我已经开始在歌曲中探讨生生世世这样的题材了。《救姻缘》也成为了电视剧《七侠五义》的片尾曲。
《救姻缘》除了歌曲创作是新古典主义中国风的很好之作之外，我认为它的录音品质也是品质的，我请到台.湾金曲奖很好录音师钟国泰亲自全程操刀。您不妨使用好一点的耳机仔细欣赏一下，音乐之美，尽在其中矣。
我的“风”吹火了别人
现在很多人玩翻唱，但是当《救姻缘》问世的时候，我却没想到这张专辑中那首《东南西北风》竟然也会被别人选来翻唱。
东南西北风
与你相逢其实就像一个梦
梦醒无影又无踪
总是看了不能忘
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总让我为你痴狂
让我爱上你其实没什么道理
明明知道不可以
让我痛苦为了你
让我快乐为了你
没有你还有什么意义
看那东南西北风吹着不同的脸孔
难道爱情只是一阵风
我的心儿嘭呀嘭
因为有你在梦中
从此生命不再空呀空
也许爱变的更浓
也许变的无影踪
只要有你我就有笑容
让我爱上你其实没什么道理
明明知道不可以
让我痛苦为了你
让我快乐为了你
没有你还有什么意义
这首歌原本是为高胜美量身定做的曲子，写于1990年。当时人微言轻，被无情退稿，没拿到稿费的我差点没米下锅。明明写的还不错的东西不被认可，我心里可不服气了。于是，我决定自己来演唱。
这首歌的际遇很有意思，话说发表之后，马来西亚的一位过气歌手姚乙拿来翻唱，可能适合他的歌路吧，结果姚乙把《东南西北风》唱成了畅销金曲，姚乙也自此咸鱼翻身，再火一把。而我自己演唱的版本却反应平平，唱不过人啊。后来，大陆的女歌手李玲玉也翻唱了它，火遍大江南北，台.湾小天后卓依婷也翻唱，一度成为广场舞大妈们的很爱。
《东南西北风》实际上只是一首寻常的情歌，没有承载任何的意识形态、生命思考。我的骄傲又来了，换作一般的创作人，写出像《东南西北风》一类的作品是正常的发挥，可是对于我来说，此种情况极为罕见，《东南西北风》内容空洞之程度仅高于黄品源的《小薇》（21世纪还有人能写出“看那星星多么美丽，摘下一颗亲手送给你”这样骗小孩的歌词，也只有黄家子孙想得出来）。
一向以“读书很多的艺人”自居的我应该是要像韩愈的主张一样，歌曲首要深度，要文以载道，歌以载道。《东南西北风》之所以写成如此不用花脑筋的傻情歌，主要是前面我说过的，是为了高胜美量身定做的，一想到可爱的高胜美，我就没法联想到图书馆，哈哈哈哈。
当时，上华唱片想要将阿美打造成“计程车天后”，结果阿美抵死不从，认为太低俗了，说她要有文化感！我劝她“计程车天后”有何不好？就像张帝叫“急智歌王”、高凌风叫“青蛙王子”，有自己的注册商标是求之不得的，可以跟你一辈子。何况出租车司机正是很爱听歌的群体，有了他们的支持，何愁唱片销量不好？阿美追求质感的结果，就是两头不讨好，唱片越卖越差。今天她很为人传唱的，依然是做“计程车天后”时期的歌曲。
跟阿美这么多年的好朋友，我知道她很关心的是男友、生理期、宠物，当然还有家人，她才不会看《资治通鉴》呢。为她写的歌不能太重，所以《东南西北风》从一开始我就打算往大俗去写，或者说是从贴近女人的心情去写。
果然，后来证明翻唱的都是女歌手，她们也都没看过《资治通鉴》。
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