我的诗人词典
邵燕祥，有名诗人，散文家，评论家，祖籍浙江萧山，1933年出生在北京，北平中法大学肄业，后在华北大学结业。曾任中央人民广播电台编辑、记者。1958年初被错划为右派，1979年1月改正。1978年至1993年在《诗刊》工作，先后担任编辑部主任、副主编。曾任中国作协第三、第四届理事，第四届团委员。1953年加入中国共产党。1949年建国后，历任中央人民广播电台编辑、记者，《诗刊》副主编，中国作家协会会员，中国作协第三、四届理事。著有诗集《到远方去》、《在远方》（其中《我召唤青青的小树林》被选入预备年级23课）、《迟开的花》，有《邵燕祥抒情长诗集》。
他的杂文具有极其深刻的思想力量。他于1980年开始写杂文，先后出版《忧乐百篇》《会思想的芦苇》《当代杂文选萃·邵燕祥之卷》、三卷本《邵燕祥文抄》以及随笔集《沉船》《邵燕祥杂文自选集》《人生败笔》《找灵魂》等等，加上未入集的散篇，总字数在两、三百万言之间。 所谓“印象阅读”，乃是宽泛的阅读评论。或由人及书，或由书及人，不突出学理性，重在阅读的感悟，重在对作者的性情与风格的解读，重在写作方式与风格的多样性。本书作者对一百多位诗人一一做评传，以供读者赏析。 本书所绍介的一百多位诗人，有的是作者对他们诗作的解读或妄评，有的是作者对其人其诗的印象，有的是作者题赠给他们的诗或是与他们的唱和，有新体，也有旧体。虽云介绍，却并不一定是他们的代表作，甚至只是一鳞半爪，取作话题，往往只是一时兴会而已。 蔡其矫
蔡诗印象
——读蔡其矫“大地系列”“海洋系列”笔记（节录）
诗人蔡其矫永远以1打荚的眦光看忖界，f生fS。争老犹然。他在什么地方说过：
我仿佛回到少年时
眼风因深情而柔软
因为深情，他体贴入微，他看到，听到、感觉到了我们看不到、听不到、感觉不到的；在瑞丽，于“坠落的花瓣似流星／与摇曳的竹影同飘舞”的夜晚，“香气夜色一样浓酽／蓊郁的黑暗反衬月光／又深又亮的幽静”，使他“有一种甜蜜的痛楚”。我们平时把审美的状态叫做“欣赏”，欣赏而达到“痛楚”，这才是更高也更深的境界。
即使是观照宏伟的海洋和大地，他也是这样一往情深。
正午的金针刺绣蓝水
片片的光羽向梦境漂去（《渤海》）
这是阳光下平静的海的绝唱。他说过，“我的快乐是梦境的快乐”。他把他的“甜蜜的痛楚”化为诗，也就把他“梦境的快乐”与读者分享了。
大家早就称他为“大海诗人”，他没有辜负这个称号。从《涛声集》以来，他写了多少关于海的篇章，海在风雨阴晴乃至春夏秋冬、平静和风暴中的各种状态，作为心灵的对应，可以说寄托着又唤起了诗人的万种情思。与其说他写海，毋宁说他在写自己或自在或激动的心怀；普希金说过，大海，这是“自由的元素”啊！
在1975年，诗人把灯塔叫做“自由的报信者”，他说“生活是由愤怒和对人的热情构成”。诗人不光是流连光景，诗人也有愤怒。
在不自由的时代歌唱自由。
直到二十年后才发表的名篇《波浪》，写于1962年，面对着风暴来临时的浪峰：为什么浪峰比风暴还要凶猛？
是因为你厌恶灾难吗？
是因为你憎恨强吗？
我英勇的、自由的心啊
谁敢在你上面建立它的统治？
而在1966年，一场真正的风暴袭来时，诗人急切地直抒胸臆：“回忆永远是美丽的／但要做了才有回忆，／生活吧，直到死亡来临”，“从天边向我们致意的，有痛苦，失败，狂欢！”“只有一个格言对你有用：／要勇敢！”（《无题三首》）
诗人从来不回避“我”，即使在几十年用集体遮蔽个体的岁月里，他以“我”的名义向读者细语倾诉，高声宣言，这使他区别于当时几乎所有的诗人，使他的诗很容易在大量诗体的文字中分辨出来。蔡其矫的“我”，歌唱大海，歌唱自由，并以全部热情讴歌生命、青春、爱情和女性。他反复使用的一个词是“回声”，他在生活中捕捉回声，他的心又发出回声，他的诗是自然的回声、历史的回声，更是生命和爱情的回声。
对蔡其矫，不适用“垂暮”这样的字眼，他的心永远年轻。
他在1982年5j21'石窟，“比现实更为完美／魂梦中寻觅过无数次”，这是述说他的艺术主张，无疑也是他的人生追求；“给我以永不满足的人间爱情吧”：“在海枯石烂之后／……理应有比以前更辉煌的山川／更无尽延绵的地平线”。
可作1957年《红豆>名篇中“少女万岁”注解的，试举1990年泼水节》：“所有少女都成神祗／所有胴体全怀春心”。对女性的讴歌，在蔡其矫那里真的已成为对神祗的崇拜，这比我们在若干欧洲浪漫派诗歌中所读到的，犹有过之。大海加女性，不难想象诗人对作为“海神”的妈祖为什么情有独钟，写下了倾心的歌颂。
南海海岛上，傍着榕树伫立的“海岛姑娘”，诗人不吝啬高调的笔墨：
凝望远处海上隐约的白帆
好像女皇在等待凯旋的船队
可有人这样礼赞过一个普通的海岛姑娘吗？诗人不是因为她是“工农兵”的一员，而是因为她的美、健康、生命力（如对姑娘“如山桃带雨”的脸，“精致”二字也用得好，写出她的五官“精雕细刻”之处，这真是一种如对艺术品的欣赏）。加上美好的海岛风光的衬托，这不仅是一幅光影参差的印象派肖像画，而且恍如一座雕像。
说到这里，我忽然想起，1989年七八月间，一次关于卞之琳先生的研讨会后，王佐良先生在登车之前告诉我，他*近重读了一些浪漫派的作品，他感到，浪漫派还是比现代派更可读。后来我们再没见过面，这是王佐良先生对我说的*后一句话，因此至今不忘。
我读诗向来靠直觉，打动我的就是好诗，而不问文学目前的命名，不从什么“主义”“流派”分高下，然而今天我要说，浪漫主义的诗歌精神，如果说在“五四”前后的中国，是在郭沫若的身上取得了胜利，那么，在50年代到70年代，在绝不适合它生长的地方，又在蔡其矫身上取得了第二次胜利。
我们说，蔡其矫的诗，绝大部分是抒情诗。人的感情是多方面的，社会的人不可避免地会有政治感情。因此，他的抒情诗中，也有政治抒情诗。
政治抒情诗，这是一个被搞乱了的概念，一个被亵渎了的范畴，因为一说到它，人们想到的，往往是对力者的歌功颂德，流行政治口号的传声筒。这是因为人间有不同的政治，有不同的文艺与政治的关系。这已成为常识，不必多说。
我至今不知道，福建是不是真的有一个玉华涧，不知诗人写于1975年的《玉华洞》究竟是纪实还是寓言；我以为这首真实地表达了当时人们的政治情绪的长诗，是政治抒情诗中的翘楚。1974年托物咏志的Ⅸ地下瀑布》也是政治抒情诗：“任何地方都有自由的赞歌升起／即使是在不见天日的地下；／听，那地下河的瀑布／至今还在沉默中轰鸣！”
蔡其矫早期的政治抒情诗，从1941年的《哀葬》到1946年的《兵车在急雨中前进》，在当时同类性质的诗中，也是独树一帜，自成特色，不同凡响。至于1957年写的《大海》则是失败之作，限于当时对斯大林的了解和认识，也是可以理解的。一并收入诗集，存历史之真，当时的天真和今天的勇气都属诗人本色。
写到这里，该结束我对“蔡诗”印象的叙述了。我才发现，只顾聚焦在诗人思想感情和题材主题上，忘记了说，这一切都是以诗人特有的语言表达出来的。
一开始我就说，蔡其矫对生活采取审美的眼光，欣赏并且投入；而蔡其矫一个极大的特点，是他对我们的母语也是坚持着审美的眼光，他在他那一代诗人中，对语言的感觉不说*为敏锐，也是敏感者之一。在绝大多数情况下，他的遣词造句可以用“珠圆玉润”、“舒卷自如”来形容，败笔只是偶然的。他学习中国古典诗歌、不仅表现在50年代初仿照律绝的结构写了些四句八句的短诗，而且还十分用功地致力于炼字炼句①，他博采旁收，尝试以旧体诗的句式入新诗@，而做到相互协调。他不同于所谓“诗贵具象”的教条，而不忌以文入诗③。他的诗大部分是自由体，从他的诗中，我们可以体会到，什么是超越了芜杂拖沓“散文化”的“散文美”④。
2004年10月3日
他的杂文具有极其深刻的思想力量。他于1980年开始写杂文，先后出版《忧乐百篇》《会思想的芦苇》《当代杂文选萃·邵燕祥之卷》、三卷本《邵燕祥文抄》以及随笔集《沉船》《邵燕祥杂文自选集》《人生败笔》《找灵魂》等等，加上未入集的散篇，总字数在两、三百万言之间。 所谓“印象阅读”，乃是宽泛的阅读评论。或由人及书，或由书及人，不突出学理性，重在阅读的感悟，重在对作者的性情与风格的解读，重在写作方式与风格的多样性。本书作者对一百多位诗人一一做评传，以供读者赏析。 本书所绍介的一百多位诗人，有的是作者对他们诗作的解读或妄评，有的是作者对其人其诗的印象，有的是作者题赠给他们的诗或是与他们的唱和，有新体，也有旧体。虽云介绍，却并不一定是他们的代表作，甚至只是一鳞半爪，取作话题，往往只是一时兴会而已。 蔡其矫
蔡诗印象
——读蔡其矫“大地系列”“海洋系列”笔记（节录）
诗人蔡其矫永远以1打荚的眦光看忖界，f生fS。争老犹然。他在什么地方说过：
我仿佛回到少年时
眼风因深情而柔软
因为深情，他体贴入微，他看到，听到、感觉到了我们看不到、听不到、感觉不到的；在瑞丽，于“坠落的花瓣似流星／与摇曳的竹影同飘舞”的夜晚，“香气夜色一样浓酽／蓊郁的黑暗反衬月光／又深又亮的幽静”，使他“有一种甜蜜的痛楚”。我们平时把审美的状态叫做“欣赏”，欣赏而达到“痛楚”，这才是更高也更深的境界。
即使是观照宏伟的海洋和大地，他也是这样一往情深。
正午的金针刺绣蓝水
片片的光羽向梦境漂去（《渤海》）
这是阳光下平静的海的绝唱。他说过，“我的快乐是梦境的快乐”。他把他的“甜蜜的痛楚”化为诗，也就把他“梦境的快乐”与读者分享了。
大家早就称他为“大海诗人”，他没有辜负这个称号。从《涛声集》以来，他写了多少关于海的篇章，海在风雨阴晴乃至春夏秋冬、平静和风暴中的各种状态，作为心灵的对应，可以说寄托着又唤起了诗人的万种情思。与其说他写海，毋宁说他在写自己或自在或激动的心怀；普希金说过，大海，这是“自由的元素”啊！
在1975年，诗人把灯塔叫做“自由的报信者”，他说“生活是由愤怒和对人的热情构成”。诗人不光是流连光景，诗人也有愤怒。
在不自由的时代歌唱自由。
直到二十年后才发表的名篇《波浪》，写于1962年，面对着风暴来临时的浪峰：为什么浪峰比风暴还要凶猛？
是因为你厌恶灾难吗？
是因为你憎恨强吗？
我英勇的、自由的心啊
谁敢在你上面建立它的统治？
而在1966年，一场真正的风暴袭来时，诗人急切地直抒胸臆：“回忆永远是美丽的／但要做了才有回忆，／生活吧，直到死亡来临”，“从天边向我们致意的，有痛苦，失败，狂欢！”“只有一个格言对你有用：／要勇敢！”（《无题三首》）
诗人从来不回避“我”，即使在几十年用集体遮蔽个体的岁月里，他以“我”的名义向读者细语倾诉，高声宣言，这使他区别于当时几乎所有的诗人，使他的诗很容易在大量诗体的文字中分辨出来。蔡其矫的“我”，歌唱大海，歌唱自由，并以全部热情讴歌生命、青春、爱情和女性。他反复使用的一个词是“回声”，他在生活中捕捉回声，他的心又发出回声，他的诗是自然的回声、历史的回声，更是生命和爱情的回声。
对蔡其矫，不适用“垂暮”这样的字眼，他的心永远年轻。
他在1982年5j21'石窟，“比现实更为完美／魂梦中寻觅过无数次”，这是述说他的艺术主张，无疑也是他的人生追求；“给我以永不满足的人间爱情吧”：“在海枯石烂之后／……理应有比以前更辉煌的山川／更无尽延绵的地平线”。
可作1957年《红豆>名篇中“少女万岁”注解的，试举1990年泼水节》：“所有少女都成神祗／所有胴体全怀春心”。对女性的讴歌，在蔡其矫那里真的已成为对神祗的崇拜，这比我们在若干欧洲浪漫派诗歌中所读到的，犹有过之。大海加女性，不难想象诗人对作为“海神”的妈祖为什么情有独钟，写下了倾心的歌颂。
南海海岛上，傍着榕树伫立的“海岛姑娘”，诗人不吝啬高调的笔墨：
凝望远处海上隐约的白帆
好像女皇在等待凯旋的船队
可有人这样礼赞过一个普通的海岛姑娘吗？诗人不是因为她是“工农兵”的一员，而是因为她的美、健康、生命力（如对姑娘“如山桃带雨”的脸，“精致”二字也用得好，写出她的五官“精雕细刻”之处，这真是一种如对艺术品的欣赏）。加上美好的海岛风光的衬托，这不仅是一幅光影参差的印象派肖像画，而且恍如一座雕像。
说到这里，我忽然想起，1989年七八月间，一次关于卞之琳先生的研讨会后，王佐良先生在登车之前告诉我，他*近重读了一些浪漫派的作品，他感到，浪漫派还是比现代派更可读。后来我们再没见过面，这是王佐良先生对我说的*后一句话，因此至今不忘。
我读诗向来靠直觉，打动我的就是好诗，而不问文学目前的命名，不从什么“主义”“流派”分高下，然而今天我要说，浪漫主义的诗歌精神，如果说在“五四”前后的中国，是在郭沫若的身上取得了胜利，那么，在50年代到70年代，在绝不适合它生长的地方，又在蔡其矫身上取得了第二次胜利。
我们说，蔡其矫的诗，绝大部分是抒情诗。人的感情是多方面的，社会的人不可避免地会有政治感情。因此，他的抒情诗中，也有政治抒情诗。
政治抒情诗，这是一个被搞乱了的概念，一个被亵渎了的范畴，因为一说到它，人们想到的，往往是对力者的歌功颂德，流行政治口号的传声筒。这是因为人间有不同的政治，有不同的文艺与政治的关系。这已成为常识，不必多说。
我至今不知道，福建是不是真的有一个玉华涧，不知诗人写于1975年的《玉华洞》究竟是纪实还是寓言；我以为这首真实地表达了当时人们的政治情绪的长诗，是政治抒情诗中的翘楚。1974年托物咏志的Ⅸ地下瀑布》也是政治抒情诗：“任何地方都有自由的赞歌升起／即使是在不见天日的地下；／听，那地下河的瀑布／至今还在沉默中轰鸣！”
蔡其矫早期的政治抒情诗，从1941年的《哀葬》到1946年的《兵车在急雨中前进》，在当时同类性质的诗中，也是独树一帜，自成特色，不同凡响。至于1957年写的《大海》则是失败之作，限于当时对斯大林的了解和认识，也是可以理解的。一并收入诗集，存历史之真，当时的天真和今天的勇气都属诗人本色。
写到这里，该结束我对“蔡诗”印象的叙述了。我才发现，只顾聚焦在诗人思想感情和题材主题上，忘记了说，这一切都是以诗人特有的语言表达出来的。
一开始我就说，蔡其矫对生活采取审美的眼光，欣赏并且投入；而蔡其矫一个极大的特点，是他对我们的母语也是坚持着审美的眼光，他在他那一代诗人中，对语言的感觉不说*为敏锐，也是敏感者之一。在绝大多数情况下，他的遣词造句可以用“珠圆玉润”、“舒卷自如”来形容，败笔只是偶然的。他学习中国古典诗歌、不仅表现在50年代初仿照律绝的结构写了些四句八句的短诗，而且还十分用功地致力于炼字炼句①，他博采旁收，尝试以旧体诗的句式入新诗@，而做到相互协调。他不同于所谓“诗贵具象”的教条，而不忌以文入诗③。他的诗大部分是自由体，从他的诗中，我们可以体会到，什么是超越了芜杂拖沓“散文化”的“散文美”④。
2004年10月3日
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