戏剧的结构与解构

此著致力于探讨艺术家对于“第四堵墙”的态度、用法，进而分析戏剧结构的不同特点。他首先溯源穷流、归纳整理，将2500年以来戏剧的叙事性结构类型进行分类，力图展现各个时期、各种流派提倡的戏剧结构特色。其次，与相对成熟的叙事性结构相比，有关剧场结构的论著还相对匮乏。作者以编导演模式为视点，横向比较世界戏剧美学体系，纵向挖掘中国的戏剧美学脉络，中西参照、点面结合、归类清晰。全书涉及的案例从历史到当下、从传统到后现代、从经典到热点，博采众长、配图精美，乃编剧学教学的重要参考著作。作者以宽容的姿态审视不同的戏剧流派，作为编纂者，我揣测大概对于当下话剧的弊端分析也是直面戏剧乱象的必经之途。另外，就叙事性结构与剧场结构的关系研究，也颇具启发，这也是未来编剧学所要努力研究的重要方向之一。

作者简介
　　孙惠柱，上海戏剧学院教授，纽约《TDR：戏剧评论》轮值主编。人类表演学博士，北美大学任教10年，1999年回国，2006—2012年任上戏副院长。著有《心比天高：戏曲演绎西方经典》《社会表演学》《谁的蝴蝶夫人：戏剧冲突与文明冲突》《摹仿什么？表现什么？》等；发表150余篇中英文论文。话剧《挂在墙上的老B》《中国梦》《苏州河北》，京剧《王者俄狄》《朱丽小姐》《红楼佚梦》《徐光启与利玛窦》，越剧《心比天高》《海上夫人》等在十多国演出；导演《美狄亚》《高加索灰阑记》《中国梦》《苏州河北》等；策划编导教育示范剧《孔门弟子》《悲惨世界》系列。

目　　录
总序
序言新世纪的戏剧

上篇叙事性结构
导言
第一章各类形式探源
一、纯戏剧式结构
二、史诗式结构
三、散文式结构
四、诗式结构
五、电影式结构
第二章美学价值分析
[审美对象]
一、集中整饬
二、多样变化
三、美是生活
四、丑与抽象
五、转入主体
[审美心理]
六、内摹仿
七、移情作用
八、距离与想象
九、创造与表现
十、心理与时空
十一、小结
第三章各家理论评价
一、亚里士多德
二、亚里士多德之后
三、黑格尔
四、黑格尔之后
五、结构类型问题
六、结论

下篇剧场性结构
导言
第一章解构叙事的剧场性结构
一、“戏中戏”结构
二、仪式性结构
三、社会论坛剧结构
第二章编、导、演综合的体系
一、横的比较：斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳的审美理想
二、纵的发展：梅兰芳、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特在中国的社会意义
三、最新趋势：布莱希特、叙事体戏剧与大众传媒
四、人生与面具：斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、阿尔托
第三章还需要剧场吗？
一、后现代——戏剧？
二、戏剧、电影、电视剧
三、电脑、影视、戏剧

后记

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