动画师工作手册：动画影片制作

本书是为动画创作和制作的系统教材和参考资料，全书分为两大部分。第yi部分从动画创作的基础和经典内容开始，由浅入深，利用实例来讲解绘制动画的每一个重要方面，还特别突出了关于运动和动作规律在动画中的表现方式；第二部分则是按照动画片的制作流程，逐步介绍每个步骤的制作方法和关键要点，其中包括故事脚本、形象设计、故事板创作的前期工作，以及动画录音、清稿上色、拍摄混音等诸多中后期制作流程。本书将引领动画爱好者进入动画片制作的台前幕后，使读者能从全新、专业的角度欣赏和品评动画作品。无论对于动画行业的初学者还是专业人士来说，本书都是一本不可多得的经典教程和参考资料。

作者简介
托尼·怀特，zhu名的动画导演、动画师、动画教育家和创作顾问，他在动画工业领域活跃了30多年，而从事动画教育事业更是有40余年。2011年，怀特先生加入AIE（AcademyofInteractiveEntertainment）组织，参与指导澳大利亚和西雅图这两个分部的艺术和动画教学项目。在怀特先生的职业生涯中，他跟许多业界的传奇人物共事，例如肯·哈里斯、阿特·巴比特、理查德·威廉姆斯等。怀特目前正在通过他自己的工作室Animaticus开发大批史无前例的长篇动画电影项目。

目录
内容简介16
第1部分如何成为一名动画师25
10级基础课26
大师课程1动画基础27
关键帧（原画张），过渡帧（分解或动画张）和中间帧（中割或中间画）27
创建关键帧28
创建过渡帧30
顶部定位底部定位32
轨目详解33
绘制中间帧33
翻页取代滚页35
动作的弧线及轨迹35
动画原稿的时间和间距控制36
作业138
大师课程2弹跳球40
重力，质量和弹性41
地心引力和运动轨迹41
关键帧41
挤压42
拉伸42
时间控制43
重量44
弹跳球的中间帧44
弹跳第一部分的中间帧45
弹跳第二部分的中间帧46
质量和体积的变形46
弹跳下落47
翻动你的动画图纸不要停！47
最终的复核47
第一版铅笔试拍48
作业248
作业目标49
速度和距离50
精细坚韧的制作过程50
动画的姿态测试52
大师课程3普通行走54
下半身部分55
关键帧55
过渡姿态55
中间帧56
行走动作循环58
摄制行走动作循环60
一张一帧的中间帧60
测试行走动作61
上半身部分62
作业364
大师课程4个性化行走65
臀部和肩部的转动66
手部的重叠动作66
头部的重叠动作67
头部的转动67
保持整个动作的良好平衡67
中间帧设置和时间控制69
动态的关键姿态修改69
修改过渡姿态70
中间帧的修改70
两次弹跳的行走动作70
轨目时间控制和变化71
观察记录与参考影片72
作业472
大师课程5普通奔跑73
普通奔跑的关键阶段74
跃起74
跨越74
触地74
接触挤压74
跃起75
奔跑练习75
奔跑的其他关键点76
最快速的奔跑76
慢跑动作77
身体前倾77
手臂动作77
跨步长度78
环境因素78
迎面的奔跑动作78
作业579
动作的速率和跨步的距离79
身体倾斜80
动作轨迹80
第一张最后一张动画原稿80
关键跨步姿态80
最后的中间帧82
大师课程6四足动物行走84
前腿85
后腿86
腿部动作协调同步87
增加躯干部分88
颈部和头部89
从颈部动作开始89
加入头部动作90
增加马尾动作91
移动的背景94
多层背景95
非行走摇摄97
写实风格的四足动物行走98
作业6100
大师课程7重量102
标准的橡胶球103
乒乓球104
保龄球104
比较3种动画版本105
姿态决定一切105
技巧106
作业7108
大师课程8预备动作110
预备动作的好处111
一切皆需预备动作114
作业8116
大师课程9对话117
肢体语言118
脸部动画124
撕咬和咀嚼124
关于处理脸部问题125
观察和研究真实的脸部情绪125
面部表情的处理过程126
口型同步128
元音发音128
动画帧预先提前129
舌头动作129
牙齿和骨骼130
口型同步的实际方法和步骤130
两个人物对话131
两个人物对话的处理方法132
镜头调度133
更多参考135
作业9135
大师课程10最后的设计作品136
摇晃137
关节的依次联动138
眨眼140
一般眨眼141
瞳孔放大143
眉毛143
重力如影随形！144
总结146
作业10146

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