戏剧艺术十五讲(修订版)
《戏剧艺术十五讲(修订版)》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识，既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题。面向大、中学生，戏剧影视从业人员，以及爱好文学、戏剧的广大读者，帮助他们学习戏剧艺术的基础理论和相关知识。此次进行了全书的修订，吸收了新的研究成果，更有针对性，如加大了戏剧教育一讲的比重等，注重实践性，更适应艺术院校的教学需要。
作者简介
董健，南京大学中文系教授、博士生导师，戏剧研究专家。主要著作有《中国当代文学史初稿》、《陈白尘创作历程论》、《中国现代戏剧史稿》、《田汉传》等。
目 录
第一讲什么是戏剧艺术
第一节戏剧的发生和起源
第二节戏剧的本质和特征
第三节戏剧的文化意义
第二讲戏剧艺术的分类
第一节戏剧分类的意义与方法
第二节舞台呈现的不同样式
一话剧（含诗剧）：表演艺术与语言艺术的结合（xxx，页码，下同）
二歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合
三舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合
四木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合
五哑剧：演员表演艺术的单项变体
第三节剧情构成与题材选择造成的不同样式
一内容三要素与不同的剧情构成
二题材选择与不同的戏剧体裁
第三讲戏剧性
第一节戏剧与戏剧性
第二节文学构成中的戏剧性
第三节舞台呈现中的戏剧性
第四讲悲剧、喜剧、正剧
第一节三大戏剧体裁的由来及其发展趋势
一喜怒哀乐，人之常情
二两种发展趋势
第二节悲剧与喜剧的基本特征
一悲剧美感与悲剧精神
二喜剧美感与喜剧精神
第三节悲喜剧与正剧的基本特征
一悲喜剧是喜剧的一种
二正剧并非悲喜相加之和
第五讲剧本与戏剧文学
第一节戏剧里的文学世界
一戏剧文学是第三种类型的文学
二剧作家的重要性
第二节戏剧的情节与结构
一情节
二结构
第三节戏剧的人物和语言
一人物
二语言
第六讲演员与表演艺术
第一节"人"既是表现的对象又是表现的工具
一表演：话剧求真而戏曲求美
二演员：从生活出发与从程式学起
第二节近代剧表演中的表现与体验
一表现派与体验派的理论分野
二角色创造中的两对关系
第三节戏曲程式与角色创造
一程式与行当
二角色创造与程式翻新
第七讲导演与导演艺术
第一节导演其人其事
一什么是导演
二导演创作的限制与自由
第二节导演构思
一创作准备
二导演构思
第三节舞台调度与舞台形象
一导演计划与舞台调度
二演出节奏与戏剧风格
第八讲舞台美术
第一节舞台与舞美
一舞台样式
二舞台美术
第二节景物造型
一景物造型的结构与功能
二会"说话"的灯光与音响
第三节人物造型
一话剧化装：性格化与据史设计
二戏曲化装：类型与同化
第九讲剧场与观众
第一节剧场是演戏和看戏的地方
一剧场结构与观演关系
二观众的由来
第二节看戏是一种"集体经验"
一剧场的文化整合功能
二精神共享和直接参与
第三节剧场是民族文化的象征
一西方剧场的公民精神
二勾栏与消闲
第十讲戏剧的欣赏与批评
第一节戏剧文学欣赏
一看戏和读剧本
二"场上之曲"与案头剧
第二节剧场心理
一个体与群体
二间离与共鸣
第三节戏剧批评
一立场与视角
二批评的价值
第十一讲戏剧的风格与流派
第一节"戏剧风格"的多义性
一戏剧风格是多重因素的融合
二戏剧风格的载体与表现形态
第二节戏剧流派是怎样形成的
一表现形态的特殊性
二价值观念与审美方式
第三节中国戏剧的风格与流派
一古代戏曲为何难以形成流派
二京剧流派及其代表剧目
第十二讲中国戏剧--从古典到现代
第一节中国古典戏剧
一简要的历史回顾
二中国古典戏曲的基本艺术特征
第二节由古典向现代的转型
一戏剧价值观念的转变
二戏剧表现形态的变化
第三节现代戏剧的曲折历程
一古与今、旧与新、传统与现代的关系问题
二本土文化与外来文化的关系问题
三"文"与"用"即文化功能问题
第十三讲
作者简介
董健，南京大学中文系教授、博士生导师，戏剧研究专家。主要著作有《中国当代文学史初稿》、《陈白尘创作历程论》、《中国现代戏剧史稿》、《田汉传》等。
目 录
第一讲什么是戏剧艺术
第一节戏剧的发生和起源
第二节戏剧的本质和特征
第三节戏剧的文化意义
第二讲戏剧艺术的分类
第一节戏剧分类的意义与方法
第二节舞台呈现的不同样式
一话剧（含诗剧）：表演艺术与语言艺术的结合（xxx，页码，下同）
二歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合
三舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合
四木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合
五哑剧：演员表演艺术的单项变体
第三节剧情构成与题材选择造成的不同样式
一内容三要素与不同的剧情构成
二题材选择与不同的戏剧体裁
第三讲戏剧性
第一节戏剧与戏剧性
第二节文学构成中的戏剧性
第三节舞台呈现中的戏剧性
第四讲悲剧、喜剧、正剧
第一节三大戏剧体裁的由来及其发展趋势
一喜怒哀乐，人之常情
二两种发展趋势
第二节悲剧与喜剧的基本特征
一悲剧美感与悲剧精神
二喜剧美感与喜剧精神
第三节悲喜剧与正剧的基本特征
一悲喜剧是喜剧的一种
二正剧并非悲喜相加之和
第五讲剧本与戏剧文学
第一节戏剧里的文学世界
一戏剧文学是第三种类型的文学
二剧作家的重要性
第二节戏剧的情节与结构
一情节
二结构
第三节戏剧的人物和语言
一人物
二语言
第六讲演员与表演艺术
第一节"人"既是表现的对象又是表现的工具
一表演：话剧求真而戏曲求美
二演员：从生活出发与从程式学起
第二节近代剧表演中的表现与体验
一表现派与体验派的理论分野
二角色创造中的两对关系
第三节戏曲程式与角色创造
一程式与行当
二角色创造与程式翻新
第七讲导演与导演艺术
第一节导演其人其事
一什么是导演
二导演创作的限制与自由
第二节导演构思
一创作准备
二导演构思
第三节舞台调度与舞台形象
一导演计划与舞台调度
二演出节奏与戏剧风格
第八讲舞台美术
第一节舞台与舞美
一舞台样式
二舞台美术
第二节景物造型
一景物造型的结构与功能
二会"说话"的灯光与音响
第三节人物造型
一话剧化装：性格化与据史设计
二戏曲化装：类型与同化
第九讲剧场与观众
第一节剧场是演戏和看戏的地方
一剧场结构与观演关系
二观众的由来
第二节看戏是一种"集体经验"
一剧场的文化整合功能
二精神共享和直接参与
第三节剧场是民族文化的象征
一西方剧场的公民精神
二勾栏与消闲
第十讲戏剧的欣赏与批评
第一节戏剧文学欣赏
一看戏和读剧本
二"场上之曲"与案头剧
第二节剧场心理
一个体与群体
二间离与共鸣
第三节戏剧批评
一立场与视角
二批评的价值
第十一讲戏剧的风格与流派
第一节"戏剧风格"的多义性
一戏剧风格是多重因素的融合
二戏剧风格的载体与表现形态
第二节戏剧流派是怎样形成的
一表现形态的特殊性
二价值观念与审美方式
第三节中国戏剧的风格与流派
一古代戏曲为何难以形成流派
二京剧流派及其代表剧目
第十二讲中国戏剧--从古典到现代
第一节中国古典戏剧
一简要的历史回顾
二中国古典戏曲的基本艺术特征
第二节由古典向现代的转型
一戏剧价值观念的转变
二戏剧表现形态的变化
第三节现代戏剧的曲折历程
一古与今、旧与新、传统与现代的关系问题
二本土文化与外来文化的关系问题
三"文"与"用"即文化功能问题
第十三讲
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